Surfer Blood //// Astro Coast

Je sais que ça fait un bout de temps que rien n'a été publié ici, et me voici donc avec le tout nouveau Surfer Blood, que beaucoup d'entre vous on surement déjà écouté.

Comme je vous le disais dans le numéro zéro de Brutal Youth dans la rubrique Bientôt, cet album était attendu avec beaucoup d'impatience. Tout le monde parlait déjà de leur titre Swim (To Reach The End) comme d'un tube, et vous avez un très bon aperçu de cette chanson dans la vidéo posté par la radio KEXP de Seattle.


Cette chanson possède donc un fort capital tubesque, autant par ce refrain qu'on jurerait avoir déjà entendu, et ce mélange entre pop catchy et petites percutions à la limite l'easy listening. La voix est blindée reverbe et semble avoir été enfermée dans une grotte, pourtant l'efficacité de la chanson prouve bien que ces jeunes californiennes savent surfer sur l'air du temps.

Le reste de l'album est très romantique, on peut y entendre des airs des Smiths comme dans les voix très morrissienne de Take It Easy ou encore Twin Peaks, des choses qui nous rappellent les années 90 avec des groupes comme Weezer ou Pavement.

Cet album annonce de bonnes choses dans la pop de 2010, en effet, on pouvait se demander ce qui était encore à faire dans ce style là, mais un tel mélange de genres et d'influences pourtant proche, redonne un espoir. Un vent de fraicheur, encore une fois venu de la Californie. On en viendrait presque à se demander s'ils sont pas meilleurs que tout le monde ces ricains.

L'album est bien sur trouvable un peu partout, ils ont aussi un magnifique tee-shirt qui me dit quelque chose, mais je ne sais pas quoi.

EDIT : A croire que je suis vraiment devin, parce qu'aujourd'hui Surfer Blood présente le cool clip de Swim sur la Pitchfork TV !!!

Flight //// S/T 10"

En ce moment j'arrete pas d'écouter les Smiths, je sais vous vous en foutez, mais je trouvais important de vous le dire.

Sinon aussi y'a le nouveaux 10" d'un one man band du Mississipi, ça s'appelle Flight et ça fait vraiment beaucoup de bruit, mais bon, on aime ça non ?

Ce quatre titres parait léger, on se dit dès les premières notes que ce ne sera surement pas assez, et c'est vrai, tant de mélodies catchy, de refrains enivrants, on en voudrait toujours plus.

Tout commence avec Over My Head, 1 minutes 55 secondes d'une voix qui semble nous ordonné d'aimer, mais pas besoins ! Les choeurs sont parfaits, ni trop présent, ni donnant un mal de tête du fait de leur hauteur. Cependant, même si on aime vraiment les sons sales et les productions lo-fi, ici, c'est parfois un peu trop, la guitare n'étant à certains moments qu'un amas de saturation.

Unpredictable a une intro vraiment énorme, la basse roule et rules (dirige) tout au long de la chanson, les couplets sont toujours fait d'une façon étonnante, la voix qui parle surprend vraiment. Mais les refrains sont de vrais chefs-d'oeuvres pop camouflés sous des tonnes de saturations. C'est un peu dommage, mais c'est le charme de ce genre de garage.

Sans trop de fioritures Flight sort ici un EP vraiment très intéressant d'un point de vue mélodique mais ne peut que présager de bonnes choses pour le futur de la musique de ce mec.

Brilliant Colors //// Introducing

Le 3 novembre l'horoscope santé des vierges leur disait de ralentir, de se ménager des temps calmes, et ce même jour sortait sur Slumberland Records, le super cool album de Brilliant Colors, a savoir Introducing.

Alors que certains comme Muse, ou U2 se sentent obligés d'en faire des tonnes pour continuer à intéresser leur propre public -comme si un opéra raté allait leur apporter de nouveaux fans-, d'autres groupes comme lassés par tant d'effets et de complexités prennent leur guitares, et chantent du mélodies entrainantes.

Venir de San Francisco doit aider à se faire distribuer ces derniers temps, mais la qualité de leur son doit y être pour beaucoup. Composé de Jess Scott qui à créée le groupe en 2007 puis a été rejoint par Diane Anastasio et Michelle Hill (ex-TheSlits).

La guitare sonne plus punky que dans les autres formations de ce gang, mais la voix est très lancinante. La basse roule à une allure folle et la batterie sautille. Les 24 minutes de cet album passent vite, trop vite, mais c'est ça le cool. Et puis maintenant si un album dure une heure, on n'en écoute que la moitié et encore. La tendance est plus au mode random de l'iPod et à la sélection, plutôt qu'a se dire, je laisses les chansons nulles vu que les bonnes arrivent après.

Mais avec ce Introducing Brilliant Colors, pas besoin d'attendre, les bonnes chansons se succèdent, s'enchainent à la perfection, chacune emmenant avec elle une mélodie rêveuse, un riff simple mais complet et beaucoup de dynamisme.

Si vous pouvez dégoter cet album et que vous avez aimé Vivian Girls, ou encore Wavves vous ne serait pas déçu.

Comme d'habitude; myspace et label pour acheter.

Best Coast //// Make You Mine 7"

La première fois que j'ai entendu Best Coast, c'était quand j'ai vu le clip que Joseph Kell a fait pour Something In The Way. Et j'ai tout de suite accroché. C'est vrai qu'on peut se dire à juste titre que ce n'est qu'un autre groupe qui exploite la vague Wavves, mais les mélodies sont tellement parfaites qu'on laisse nos a priori de côté et on se plonge dans l'atmosphère crado de ces jeunes gens.



Je dis jeunes gens mais en fait Best Coast, c'est un garçon et une fille, enfin surtout une fille, puisque c'est sa voix que l'on entend, et c'est sa guitare qui, pleine de réverbe et de saturations, envoûte nos oreilles.

Make You Mine, dernier 7" en date, est d'abord, et comme tous les supports physiques, un aspect visuel non négligeable. Les jolies petites fleurs donnent un aspect féminin, ou du moins frais du fait de leur sortie du camion, ce qui n'est pas coutume dans ce cercle très fermé des duos de Los Angeles.

Dès qu'on pose ce 45 tours sur la platine, In My Room démarre par une batterie lourde, qui sera bientôt rejoint par l'aérienne guitare de Bethany. Je crois que je pourrais même, si je l'osais, utiliser la métaphore filée de la relation amoureuse; In My Room étant la rencontre, violente, genre coup de foudre.
Les cris ou plutôt les envolés lyriques sont une habitude dans le fuzz-garage 2009, les laaaaaaaaaas remplaçant les paroles souvent peu importantes. En effet la mélodie est largement mis en avant étant donné que les mots sont inaudibles.
Over The Ocean est la ballade lancinante qu'il est toujours bon d'écouter les soirs d'été en regardant le soleil se coucher. Et c'est l'image que donne cette scène à Los Angeles, une image de carte postale ensoleillée, une région où le crépuscule est le plus long moment de la journée. Et c'est le début de la passion qui s'installe, sans vraiment trop comprendre, on se sent attiré, irrévocablement. Mais revenons à la musique, tout est vraiment planant dans le bon sens du terme, hein, pas comme les hippies. Comme planant langoureusement dans l'atmosphère.
Après la ballade vient le slow, la tendresse, et la voix adolescente de Bethany renforce cette idée, tout comme la mélodie comme tirée d'un moment rempli d'amour dans Grease. La guitare pourrait presque être confondu avec un piano à certains moment, et la batterie de Bobb se fait vraiment discrète tout en gardant le rythme poumpapa de la chanson.
Feeling Of Love serait dans la suite de ma métaphore un sorte d'abandon, ou alors de continuité, celant ou détruisant la relation. Les choeurs sont du meilleur effet, mais ne vous méprenez pas malgrès tout celà, Make You Mine, n'est pas qu'un 45 tours pour tomber amoureux. Il vous fera également passer un superbe moment fuzz.

Best Coast sont sur myspace, Make You Mine peut être commandé sur le site de Group Tightener, et The Sun Was High ( So Was I ) autre titre du groupe peut être vu sur viméo.

Poppets //// S/T 12"

L'autre jour j'étais au resto, et y'avait des suédois, des vrais comme les Poppets. Je m'explique, les Poppets sont un groupe de Goteborg au sud ouest de la Suède, genre pas très loin de la frontière avec la Norvège, donc voici pour la géographie.

Après de multiples 7", Poppets sortent enfin un 33, un avec pleins de bonnes chansons. Leur son est, pour la guitare, très proche des Ramones. Les voix s'entremêlent avec harmonies. La boite à rythmes fait son boulot.

Passons la présentation générale, ces deux suédois sont de vrais machines-à-chansons-qui-restent-dans-la-tête-et-dans-le-bon-sens-du-terme. Leur énergie est communicative et les riffs envoient. Des chansons comme Break My Heart ou Hold Right sont les chansons simples qu'on aimerait écrire, cependant l'espèce d'atmosphère un peu punk 77 saoule un peu au bout d'un moment.

Mais Poppets font des chansons qui durent en général moins de 2 minutes (pour preuve il n'y en a qu'une qui les dépasse et c'est de 5 secondes), donc pas le temps de s'ennuyer, on a envie de d'hocher la tête comme à un concert de punk mais avec la mignonneté en plus. Genre petite ballade entre deux lesbiennes en pleine époque du mouvement Riot Grrrl.

Les Poppets sont à écouter sur leur myspace, à acheter sur un de leurs nombreux label, et à voir sur youtube.

P.S : Et faut avouer que la petite phrase en suédois dans Hissing Island c'est "exotique" !

IceAge //// Hole

Quand on écoute Hole de IceAge pour la première fois, on se dit que franchement c'est trop rapide, on ne discerne pas grand chose, mais les paroles prennent le dessus comme pour nous dire de bouger comme des robots. Cette chanson fait penser à un post-punk nouveau entre PRE pour la guitare et une pop lancinante pour la voix.


Quand j'ai recu ce EP, j'ai tout d'abord eu droit à une farandole de goodies, puis à un 7" esthétiquement réussi. Ces jeunes danois (16 ans pour le plus jeune et 18 le plus vieux) sortent ce premier opus en édition limité à 300 exemplaires, donc faites vite.

Après Hole, qui passe vite avec ses 47 secondes, vient IIIIIIIII (plus ou moins), beaucoup plus pop que la précédente, la basse est ultra présente et fait penser à Televised Crimewave, la batterie est, quant à elle, comme dans toutes les chansons de IceAge, très technique. La voix est toujours particulière.

Passons maintenant à la face B de ce 45 tours, l'intro de Collaps est vraiment criarde, mais dès que la voix arrive, tout s'apaise , elle agit comme l'application d'une pommade après une brûlure. Les riffs sont puissant, et le refrain vraiment post-punk ce qui donne envie de se prendre pour Ian Curtis, et de danser comme un idiot.

L'Angleterre est à l'hommage dans Broken Bones, le refrain est très catchy et reste immédiatement en tête. Cette chanson est comme l'accalmie après la violence de la face A. Une fin parfaite, dont on ne se lasse vraiment pas.

Certains le définissent comme étant LE 7" danois de l'année, moi je pense que c'est l'un des meilleurs EP qu'il m'a été donné d'entendre depuis quelques mois. Un groupe à suivre de près. Vous pouvez l'acheter sur le site de Escho, les écouter sur leur myspace, et les voir en live à Copenhague ou sur youtube.

Un pull-over ça moule //// Videoblend

La musique c'est cool quand on ferme les yeux pendant qu'on en écoute, on s'imagine pleins de trucs, ou pas. Pour ce qui pas, ben y'a les clips, donc maintenant comme vous vous y attendez on va parler pull-over.

Le groupe du moment dans mes oreilles c'est WHTFNG ou White Fang ça dépend. Ils sont cools, de Portland, ont deux batteries bien efficaces mais qui ne jouent pas toujours ensemble, enfin voilà c'est cool !


Best Fwends est groupe bizarre, enfin bref, cette chanson est l'un de mes préférés. Voici Blood.


L'année dernière un groupe américain sans prétention a fait un buzz incroyable, et donc si vous ne l'avez pas encore vu voici le clip de No Hope Kids.


Mika Miko fait partie des groupes quasi-resident du Smell, et ceci est leur dernier clip.


Health c'est la santé.