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2010-05-09T04:22:00.000-07:00

Cher ami(e)s; ce blog me fut d'une aide précieuse jusqu'à maintenant. Je veux faire quelque chose qui me ressemble, et c'est pourquoi je vous présente le nouveau visage de Brutal Youth.

http://brutalyouth.free.fr

Et n'oubliez pas de rester fidèles !

HOLE //// Skinny Little Bitch

2010-03-05T06:03:00.000-08:00

Si beaucoup dans nous pensaient que la fibre musicale de Courtney Love était morte, et que Hole n'était plus qu'un très bon souvenir. Nous nous sommes trompés. La nouvelle était en suspend puis a était annoncé, et finalement repoussé, puis voilà, nous avons la date de sortie de Nobody's Daughter, quatrième album de Hole. Je dis Hole, mais il ne reste plus que Courtney, ultime rescapé du Hole des débuts.

Il a fallu près de cinq ans pour enregistrer cet album, mais franchement au vu du premier extrait de cet album, l'attente valait le coup. Skinny Little Bitch est le premier single du très attendu album qui sortira le 27 avril.

Déjà, dans cet extrait, on ressent une résurrection. Dès l'intro on comprend que la voix métallique de Love est bien au rendez-vous. Cette puissance est souvent imitée, mais très rarement égalée. Les guitares sont incisives et la basse sait être bien présente quand il faut. La batterie quant à elle me semble un peu faiblarde.

Quand vient le refrain, on se dit "Comment n'ais-je pas pu penser à ça avant". La simplicité nous déconcerte, mais dieu que c'est efficace. Parfait, entrainant, entêtant, puissant et en entendant ça j'espère que Ryan Air, baissera le prix des billets d'avion pour l'Angleterre, ou que des gens bien intentionnés vont programmer Hole en France. Allez les filles, on se sort les doigts des fesses, on arrête avec Muse, et on met la bande de Love à la place.

Si vous n'en avez pas assez avec cet extrait il y à cette vidéo, ou Courtney, Micko Larkin (ex-Larrikin Love), Shawn Dailey (Rock Kill Kids ) et Stuart Fisher envoient une énorme Samantha. Un vrai spectacle de son et lumière. Samantha - Hole

Surfer Blood //// Astro Coast

2010-01-27T05:25:00.000-08:00

Je sais que ça fait un bout de temps que rien n'a été publié ici, et me voici donc avec le tout nouveau Surfer Blood, que beaucoup d'entre vous on surement déjà écouté.

Comme je vous le disais dans le numéro zéro de Brutal Youth dans la rubrique Bientôt, cet album était attendu avec beaucoup d'impatience. Tout le monde parlait déjà de leur titre Swim (To Reach The End) comme d'un tube, et vous avez un très bon aperçu de cette chanson dans la vidéo posté par la radio KEXP de Seattle.

Cette chanson possède donc un fort capital tubesque, autant par ce refrain qu'on jurerait avoir déjà entendu, et ce mélange entre pop catchy et petites percutions à la limite l'easy listening. La voix est blindée reverbe et semble avoir été enfermée dans une grotte, pourtant l'efficacité de la chanson prouve bien que ces jeunes californiennes savent surfer sur l'air du temps.

Le reste de l'album est très romantique, on peut y entendre des airs des Smiths comme dans les voix très morrissienne de Take It Easy ou encore Twin Peaks, des choses qui nous rappellent les années 90 avec des groupes comme Weezer ou Pavement.

Cet album annonce de bonnes choses dans la pop de 2010, en effet, on pouvait se demander ce qui était encore à faire dans ce style là, mais un tel mélange de genres et d'influences pourtant proche, redonne un espoir. Un vent de fraicheur, encore une fois venu de la Californie. On en viendrait presque à se demander s'ils sont pas meilleurs que tout le monde ces ricains.

L'album est bien sur trouvable un peu partout, ils ont aussi un magnifique tee-shirt qui me dit quelque chose, mais je ne sais pas quoi.

EDIT : A croire que je suis vraiment devin, parce qu'aujourd'hui Surfer Blood présente le cool clip de Swim sur la Pitchfork TV !!!

Flight //// S/T 10"

2009-12-06T10:10:00.000-08:00

En ce moment j'arrete pas d'écouter les Smiths, je sais vous vous en foutez, mais je trouvais important de vous le dire.

Sinon aussi y'a le nouveaux 10" d'un one man band du Mississipi, ça s'appelle Flight et ça fait vraiment beaucoup de bruit, mais bon, on aime ça non ?

Ce quatre titres parait léger, on se dit dès les premières notes que ce ne sera surement pas assez, et c'est vrai, tant de mélodies catchy, de refrains enivrants, on en voudrait toujours plus.

Tout commence avec Over My Head, 1 minutes 55 secondes d'une voix qui semble nous ordonné d'aimer, mais pas besoins ! Les choeurs sont parfaits, ni trop présent, ni donnant un mal de tête du fait de leur hauteur. Cependant, même si on aime vraiment les sons sales et les productions lo-fi, ici, c'est parfois un peu trop, la guitare n'étant à certains moments qu'un amas de saturation.

Unpredictable a une intro vraiment énorme, la basse roule et rules (dirige) tout au long de la chanson, les couplets sont toujours fait d'une façon étonnante, la voix qui parle surprend vraiment. Mais les refrains sont de vrais chefs-d'oeuvres pop camouflés sous des tonnes de saturations. C'est un peu dommage, mais c'est le charme de ce genre de garage.

Sans trop de fioritures Flight sort ici un EP vraiment très intéressant d'un point de vue mélodique mais ne peut que présager de bonnes choses pour le futur de la musique de ce mec.

Brilliant Colors //// Introducing

2009-11-29T14:08:00.000-08:00

Le 3 novembre l'horoscope santé des vierges leur disait de ralentir, de se ménager des temps calmes, et ce même jour sortait sur Slumberland Records, le super cool album de Brilliant Colors, a savoir Introducing.

Alors que certains comme Muse, ou U2 se sentent obligés d'en faire des tonnes pour continuer à intéresser leur propre public -comme si un opéra raté allait leur apporter de nouveaux fans-, d'autres groupes comme lassés par tant d'effets et de complexités prennent leur guitares, et chantent du mélodies entrainantes.

Venir de San Francisco doit aider à se faire distribuer ces derniers temps, mais la qualité de leur son doit y être pour beaucoup. Composé de Jess Scott qui à créée le groupe en 2007 puis a été rejoint par Diane Anastasio et Michelle Hill (ex-TheSlits).

La guitare sonne plus punky que dans les autres formations de ce gang, mais la voix est très lancinante. La basse roule à une allure folle et la batterie sautille. Les 24 minutes de cet album passent vite, trop vite, mais c'est ça le cool. Et puis maintenant si un album dure une heure, on n'en écoute que la moitié et encore. La tendance est plus au mode random de l'iPod et à la sélection, plutôt qu'a se dire, je laisses les chansons nulles vu que les bonnes arrivent après.

Mais avec ce Introducing Brilliant Colors, pas besoin d'attendre, les bonnes chansons se succèdent, s'enchainent à la perfection, chacune emmenant avec elle une mélodie rêveuse, un riff simple mais complet et beaucoup de dynamisme.

Si vous pouvez dégoter cet album et que vous avez aimé Vivian Girls, ou encore Wavves vous ne serait pas déçu.

Comme d'habitude; myspace et label pour acheter.

Best Coast //// Make You Mine 7"

2009-11-26T12:46:00.000-08:00

La première fois que j'ai entendu Best Coast, c'était quand j'ai vu le clip que Joseph Kell a fait pour Something In The Way. Et j'ai tout de suite accroché. C'est vrai qu'on peut se dire à juste titre que ce n'est qu'un autre groupe qui exploite la vague Wavves, mais les mélodies sont tellement parfaites qu'on laisse nos a priori de côté et on se plonge dans l'atmosphère crado de ces jeunes gens.

Je dis jeunes gens mais en fait Best Coast, c'est un garçon et une fille, enfin surtout une fille, puisque c'est sa voix que l'on entend, et c'est sa guitare qui, pleine de réverbe et de saturations, envoûte nos oreilles.

Make You Mine, dernier 7" en date, est d'abord, et comme tous les supports physiques, un aspect visuel non négligeable. Les jolies petites fleurs donnent un aspect féminin, ou du moins frais du fait de leur sortie du camion, ce qui n'est pas coutume dans ce cercle très fermé des duos de Los Angeles.

Dès qu'on pose ce 45 tours sur la platine, In My Room démarre par une batterie lourde, qui sera bientôt rejoint par l'aérienne guitare de Bethany. Je crois que je pourrais même, si je l'osais, utiliser la métaphore filée de la relation amoureuse; In My Room étant la rencontre, violente, genre coup de foudre.
Les cris ou plutôt les envolés lyriques sont une habitude dans le fuzz-garage 2009, les laaaaaaaaaas remplaçant les paroles souvent peu importantes. En effet la mélodie est largement mis en avant étant donné que les mots sont inaudibles.
Over The Ocean est la ballade lancinante qu'il est toujours bon d'écouter les soirs d'été en regardant le soleil se coucher. Et c'est l'image que donne cette scène à Los Angeles, une image de carte postale ensoleillée, une région où le crépuscule est le plus long moment de la journée. Et c'est le début de la passion qui s'installe, sans vraiment trop comprendre, on se sent attiré, irrévocablement. Mais revenons à la musique, tout est vraiment planant dans le bon sens du terme, hein, pas comme les hippies. Comme planant langoureusement dans l'atmosphère.
Après la ballade vient le slow, la tendresse, et la voix adolescente de Bethany renforce cette idée, tout comme la mélodie comme tirée d'un moment rempli d'amour dans Grease. La guitare pourrait presque être confondu avec un piano à certains moment, et la batterie de Bobb se fait vraiment discrète tout en gardant le rythme poumpapa de la chanson.
Feeling Of Love serait dans la suite de ma métaphore un sorte d'abandon, ou alors de continuité, celant ou détruisant la relation. Les choeurs sont du meilleur effet, mais ne vous méprenez pas malgrès tout celà, Make You Mine, n'est pas qu'un 45 tours pour tomber amoureux. Il vous fera également passer un superbe moment fuzz.

Best Coast sont sur myspace, Make You Mine peut être commandé sur le site de Group Tightener, et The Sun Was High ( So Was I ) autre titre du groupe peut être vu sur viméo.

Poppets //// S/T 12"

2009-11-23T10:07:00.000-08:00

L'autre jour j'étais au resto, et y'avait des suédois, des vrais comme les Poppets. Je m'explique, les Poppets sont un groupe de Goteborg au sud ouest de la Suède, genre pas très loin de la frontière avec la Norvège, donc voici pour la géographie.

Après de multiples 7", Poppets sortent enfin un 33, un avec pleins de bonnes chansons. Leur son est, pour la guitare, très proche des Ramones. Les voix s'entremêlent avec harmonies. La boite à rythmes fait son boulot.

Passons la présentation générale, ces deux suédois sont de vrais machines-à-chansons-qui-restent-dans-la-tête-et-dans-le-bon-sens-du-terme. Leur énergie est communicative et les riffs envoient. Des chansons comme Break My Heart ou Hold Right sont les chansons simples qu'on aimerait écrire, cependant l'espèce d'atmosphère un peu punk 77 saoule un peu au bout d'un moment.

Mais Poppets font des chansons qui durent en général moins de 2 minutes (pour preuve il n'y en a qu'une qui les dépasse et c'est de 5 secondes), donc pas le temps de s'ennuyer, on a envie de d'hocher la tête comme à un concert de punk mais avec la mignonneté en plus. Genre petite ballade entre deux lesbiennes en pleine époque du mouvement Riot Grrrl.

Les Poppets sont à écouter sur leur myspace, à acheter sur un de leurs nombreux label, et à voir sur youtube.

P.S : Et faut avouer que la petite phrase en suédois dans Hissing Island c'est "exotique" !

IceAge //// Hole

2009-11-03T13:42:00.000-08:00

Quand on écoute Hole de IceAge pour la première fois, on se dit que franchement c'est trop rapide, on ne discerne pas grand chose, mais les paroles prennent le dessus comme pour nous dire de bouger comme des robots. Cette chanson fait penser à un post-punk nouveau entre PRE pour la guitare et une pop lancinante pour la voix.

Quand j'ai recu ce EP, j'ai tout d'abord eu droit à une farandole de goodies, puis à un 7" esthétiquement réussi. Ces jeunes danois (16 ans pour le plus jeune et 18 le plus vieux) sortent ce premier opus en édition limité à 300 exemplaires, donc faites vite.

Après Hole, qui passe vite avec ses 47 secondes, vient IIIIIIIII (plus ou moins), beaucoup plus pop que la précédente, la basse est ultra présente et fait penser à Televised Crimewave, la batterie est, quant à elle, comme dans toutes les chansons de IceAge, très technique. La voix est toujours particulière.

Passons maintenant à la face B de ce 45 tours, l'intro de Collaps est vraiment criarde, mais dès que la voix arrive, tout s'apaise , elle agit comme l'application d'une pommade après une brûlure. Les riffs sont puissant, et le refrain vraiment post-punk ce qui donne envie de se prendre pour Ian Curtis, et de danser comme un idiot.

L'Angleterre est à l'hommage dans Broken Bones, le refrain est très catchy et reste immédiatement en tête. Cette chanson est comme l'accalmie après la violence de la face A. Une fin parfaite, dont on ne se lasse vraiment pas.

Certains le définissent comme étant LE 7" danois de l'année, moi je pense que c'est l'un des meilleurs EP qu'il m'a été donné d'entendre depuis quelques mois. Un groupe à suivre de près. Vous pouvez l'acheter sur le site de Escho, les écouter sur leur myspace, et les voir en live à Copenhague ou sur youtube.

Un pull-over ça moule //// Videoblend

2009-10-29T09:18:00.000-07:00

La musique c'est cool quand on ferme les yeux pendant qu'on en écoute, on s'imagine pleins de trucs, ou pas. Pour ce qui pas, ben y'a les clips, donc maintenant comme vous vous y attendez on va parler pull-over.

Le groupe du moment dans mes oreilles c'est WHTFNG ou White Fang ça dépend. Ils sont cools, de Portland, ont deux batteries bien efficaces mais qui ne jouent pas toujours ensemble, enfin voilà c'est cool !

Best Fwends est groupe bizarre, enfin bref, cette chanson est l'un de mes préférés. Voici Blood.

L'année dernière un groupe américain sans prétention a fait un buzz incroyable, et donc si vous ne l'avez pas encore vu voici le clip de No Hope Kids.

Mika Miko fait partie des groupes quasi-resident du Smell, et ceci est leur dernier clip.

Health c'est la santé.

Petula Clarck //// Interview

2009-10-08T11:31:00.000-07:00

Petula Clarck a l'audace de prendre le nom d'une icône mondiale et c'est normal puisque Petula Clarck est un groupe de noise audacieuse, qui allie force et douceur comme le St Albray.

Qu'elle est votre chanson préférée de Petula Clark ?

V : Je dirais La Gadou, avant Jane Birkin.
M : Je ne la connais même pas !

Quand vous regardez dans le passé, voyez vous en noir et blanc ? (question tirée d'une interview de Petula Clark)

M: Nous on regarde dans le futur et c'est au moins tricolore, RVB comme on dit.

Qu'elle a été votre porte d'entrée dans le noise ? Et à quel age ?

M : Vers 7-8 ans, on s'est rencontré vers 8 ans et on s'est dit "Tiens, on ferait bien un groupe", donc on a fait de l'indie alternatif, puis vers ...
V : 20 ans après on s'est dit "On ferait bien Petula Clarck"
M : On faisait des chansons pour l'autre groupe, où on est quatre (The Dancing Naked Ladies) et on voulait partir sur autre chose.

Qu'elles ont été vos influences, pour commencer ?

M : C'était plutôt des riffs qu'on avait, et qu'on voulait pas laisser tomber même s'ils ne collaient pas avec l'autre groupe qu'on avait. Mais des influences on en a à l'infini. Genre Lightning Bolt, G.I Joe, toutes ces conneries là, et je suis sur que même un groupe comme Marylin Rambo ça va nous influencer.

Le fait de crier en anglais, est ce que c'est pas pour qu'on ne vous fasses pas chier avec les paroles ?

M : Moi je voudrais bien que les filles viennent sur mes genoux et que je leur explique comment traduire les paroles, d'où ça vient et tout, mais maintenant tout le monde s'en fout.

Quel est pour vous le meilleur souvenir de cette tournée ?

V : Les trois dernières dates (dont Bordeaux et Toulouse) ont vraiment été superbes, avec pas mal de monde et un public plutôt réceptif.
M : Moi mon meilleur souvenir c'est au Festival Rock Fellah Rock à St Hilaire de Loulay, quand on a vu l'état des backstages et on a vu ce qu'on avait fait la veille, mais on s'en souviens toujours pas!

Pourquoi pas de basses ?

V : Bah vu qu'il couple un ampli basse avec un ampli guitare, ça donne l'impression qu'il y a une basse, y'a la puissance de la basse sans le son de la basse.
M : Je voudrais faire une annonce, j'ai perdu mon GSM, c'est un GSM noir et gris, Nokia, un peu usé, donc voilà, je l'ai perdu à Toulouse, si vous le trouvez c'est gentil de me le rendre.

GSM c'est très belge comme expression !

M : Je sais pas comment vous dites, un cellphone ?
V : Non, portable.

Et vous êtes vous Yo-Yo ?

M : Yes, I'm Yo-Yo !

La chanson de merde que vous avez tout le temps dans la tête ?

M : Le Petit Bonhomme en Mousse !

Et toi Vinch ?

V : Pareil, puisqu'il la chante tout le temps !

Plutôt moules-frites ou cassoulet ?

M : Vu qu'on est belge, on mélange les deux, donc moules-cassoulet avec des frites et beaucoup de fayots.

Plutôt chat ou mangouste ?

M : Plutôt fennec.
V : C'est quoi cette question ?

Le splitt d'Oasis vous a t'il marqué ?

V : J'ai lu ça à Beauvais lors de la première date de la tournée et j'ai l'impression que je m'en fous.
M : Je pense qu'ils ont fait assez de frics pour pouvoir splitter encore deux ou trois fois.

Et si Weezer splitter ?

M : Depuis que je les ai vu jouer dans la Playboy Mansion, je m'en fous aussi.

Votre geste beauté du matin ?

M: La branlette !
V : Se toucher la bite pour la décoller du jean avant de prendre la douche vu qu'on a transpirer la veille.

Trois derniers mots ?

Blick Ouk Clack

Et en wallon ?

M : Click Click Click, parce qu'en wallon on clique, on clique tout, cliquer une interview, cliquer une fille, cliquer des pates, un voiture, n'importe quoi en fait.

Meth Teeth //// Everything Went Wrong

2009-10-03T19:16:00.001-07:00

Meth Teeth était à la base un projet folk solo, et puis non, c'est devenu un groupe de noise-pysch-pop distordu qui sort son premier album chez Woodist (Wavves, Vivians Girls ou encore The Fresh and Onlys).

Ces mecs de Portland arrivent à faire une truc super massif avec quelques petites guitares distordues et un mec qui frappe une caisse claire.

Dit comme ça, ça fait très péjoratif, mais en fait, Meth Teeth arrive à créer une atmosphère très noise plus dans le côté brouillon que dans la technique. Leur son est assez difficile à décrire, entre des arpèges bien trop hippies pour être honnêtes et des refrains très proches de la bonne époque des Black Lips.

Quand vous faites tourner l'album, tout d'abord, vous vous dites que ces mecs là sont des branleurs, (en même temps un titre comme Unemployment Forever est assez évocateur) et finalement on se dit qu'ils sont juste des génies fainéants qui ont raison de l'être.

En effet tout est très simple dans cet album, et cette simplicité permet au groupe d'explorer des registres différents tout en gardant leur patte. I Was Wrong est une sorte de chanson folk électrifiée et distordue ayant un swing très particulier pouvant même faire dodeliner Eric Zemmour. Et il y a des chansons plus sombres comme A Thousand Regrets dans laquelle la disto se fait lourde, le riff lent et la voix lancinante.

Meth Teeth nous livre un premier album très réussi, assez éclectique, mais surtout pouvant faire aimer la folk aux plus récalcitrants, ce qui est dû au fait que cette folk là soit amplifiée et saturée.

Vous pouvez écouter quelque morceaux sur leur myspace ou bien acheter leur album et découvrir de très bons groupes sur le site de Woodist.

R.I.P //// Beau Velasco

2009-09-28T04:59:00.000-07:00

The Deathset est un groupe rapide, mais en 2005 en Australie ils ne pensaient pas que le départ de Beau Velasco (co-créateur du Deathset avec Johnny Sierra) serait si violent. En effet, il est parti, mais je ne suis pas là pour prendre la peine des gens qui le connaissaient, juste pour lui rendre un hommage.

Je ne connaissais pas Beau, n'avais jamais vu The Deathset en concert, mais j'étais un des nombreux fans du groupe, des beats rapides et de la vitesse du chant de Johnny. J'aime aussi leurs guitares, et en fait, tout ce qu'ils font. Et de ce fait, le décès de Beau me touche, car Beau au delà d'être le batteur du Deathset, était également un artiste hors pair, peintre et tatoueur à New York.

Il manquera à ses amis, mais également aux gens qui ne le connaissaient pas personnellement.

rest in peace dude

Bonjour Afrique //// INTERVIEW

2009-09-24T10:22:00.000-07:00

Nous voici donc au moment où je vous annonce la première interview de Brutal Youth, et je vous annonce aussi que c'est la première d'une longue lignée. Donc voici le premier groupe à passer entre mes mains. Je vous présente Bonjour Afrique!, un groupe de pop-punk bité quoi que peu couillu (cf la voix)

Hey salut les gars, pourquoi ce nom ?

Salut. On a choisi ce nom parce qu'il est cool.

En chantant avec une voix aiguë comme ça, vous n'avez pas un peu peur de passer pour des tapettes ?
L'idée c'était de mélanger un coté punk'n'roll rugueux avec une voix presque cristalline en tout cas très clean. Quelques part entre No Age et Bon Iver.

Ça baise des mamans de jouer avec The Death Set ? Et comment s'est passeé le recrutement ?

Antoine, de Entrisme Magazine, organise des concerts sauvages sur Paris. Il a fait jouer les Death Set dans sa cave et du coup ils sont devenus amis. Johnny lui a demandé s'il ne connaissait pas un batteur, vu que le leur était en tournée avec Santigold, afin d'assurer l'intérim pour une tournée française et le festival de Dour. Comme je connais Antoine depuis longtemps, il m'a proposé et j'ai accepté. Les Death Set sont des gens vraiment charmants et on a ri aux éclats pendant 2 semaines.

Pensez vous que les jeunes de maintenant sont chiants ?

Pas plus que toi et moi.

Que pensez vous de la séparation d'Oasis ?

On a jamais aimé Oasis. On est des enfants du punk hardcore. Ca aurait été une autre paire de manches si Weezer avait splitté.

Qu'elles sont vos influences ?

On était tous les deux dans des groupes de hardcore. C'est d'ailleurs grâce à cela qu'on s'est rencontré. On écoute de tout à part du festif et du raï. On a une pièce secrète qui nous sert de laboratoire dans laquelle on s'essaye à tout. C'est de la que Bonjour Afrique! est né; un jour où on s'est dit :"Faisons un groupe de pop punk!". Nous, ce qu'on aime c'est faire des groupes. L'influence va de Michel Polnareff a Jay Z en passant par Hellnation Converge et Daft Punk ... ou pas.

Quels sont les albums que vous attendez le plus ?

L'album de Converge pour une raison bien particulière.

Quelle est la dernière chose qui vous à fait bander ?

C'est pas tes oignons.

La dernière chose qui vous à fait chier ?

Aucun souvenir.

La dernière chanson de merde que vous avez eue dans la tête ?

C'est régulièrement "Pokerface" de Lady Gaga mais c'est loin d'être de la merde.

La dernière chanson que vous avez écoutée ?

Alors j'écoute en moment un morceau de Kelpe intitulé "Eye Candy Bath", je viens de le télécharger.

C'est les modèles épilés que tu préfères ?

Plait-il?

Quel est ton geste beauté du matin ?

Un bol de Nesquik.

Vous venez jouer à Toulouse ?

On viendra pour le Brutal Youth Fest.

6 derniers mots ?

On a pas mal de projets.

MERCI!

Si vous êtes convaincu par cette entrevue aussi virtuelle soit elle, vous pouvez vous rendre sur le myspace du groupe et télécharger leur E.P intitulé Megalove, et leur laisser des petits messages gentils.

Cold Pumas //// Jela | A Tempting House

2009-09-20T15:35:00.000-07:00

Les pumas sont des animaux très gentils, et ont une viande plutôt ferme, ceci dit ils sont bien meilleurs quand ils ont froid.Donc, ouais, Cold Pumas est un groupe anglais, londonien en fait. Et comme tout groupe qui débute à Londres, ils vont bientôt sortir un single. Celui-ci sera composé de 4 chansons, Jela et A Tempting House en face A et deux remix de celle-ci.

Jela est une chanson très rapide, entêtante dans le bon sens du terme et vraiment bien ficelée. L'intro est plutôt punk, mais vient vite le riff principal qui vous enivre avec ce "palalampalalampalalampalalom" qui fait hocher la tête. Puis on dirait que ça s'accélère en fait on sait pas trop si ça accélère ou pas. Et le solo est très aérien et précis sans être de la branlette.

Et quand on aime la saturation et les bonnes batteries, on ne peut qu'aimer la noirceur de A Tempting House. Les roulements de tom basse semblent être les battements du coeur de la chanson. Mais la force de cette chanson est que tout est au même volume, rien ne dépasse, la voix n'empiète pas, ce qui donne une atmosphère vraiment spéciale, un peu à l'image de Bear Face de Abe Vigoda. Mais le plus surprenant ce que cette chanson fait cohabiter la puissance d'une chanson noise et celle d'un tube en puissance, c'est vraiment fou. Surtout le final.

Cold Pumas fait partie de ces groupes qu'il faut suivre de près. Vous pouvez écouter Jela et une autre chanson : Altered Yeast sur leur myspace.

The Mean Jeans //// License 2 Chill

2009-09-16T06:15:00.000-07:00

Si comme moi, la mort de Philip des 2B3 ne vous affecte pas vraiment, et que vous pleurez tous les matins en vous rappelant que vous ne verrez jamais The Ramones en concert parce qu'ils sont tous mort, alors voici un groupe fait pour vous.

The Mean Jeans sont des jeunes gens de Portland dans l'Oregon, ils ont pour le moment fait deux 7", Stoned 2 The Bone et License 2 Chill, dont les titres sont évocateurs des passe-temps des membres du groupe.

Je vais aujourd'hui vous parlez de License 2 Chill, ce second 7" commence sur la chanson éponyme, et c'est vraiment rafraichissant. N'ayant pas l'âge d'avoir connu la grande époque de la bande à Joey, je trouve que ces trois mecs nous font revivre l'année 76' à la perfection. C'est rapide, direct, franc, du punk, du vrai, de l'américain et ça, autant dans les riffs que dans les paroles (I don't need no license to chill).

La chanson suivante à l'air un peu jeune, comme si les Ramones n'était pas la seule influence du trio, un peu de punk californien dans Bogus Memories, et toujours, des riffs très rapides et la batterie qui fait presque accélérer le tout.

Dans I Think U Stink, les "yeah eah eah" légendaires de Joey sont de rigueur. Les quelques accords de la chanson sont vraiment bien choisis, tout s'enchaine à la perfection, jusqu'au moment Clash de la chanson. Un petit break basse/batterie/chant, qui fait bizarre, mais qui passe.

En gros, The Mean Jeans, c'est cool, ça fait du bien quand les radios sont saturées de Cascada et non de guitares saturées justement. Et vous pouvez écouter leurs différents morceaux sur leur myspace.

Talbot Tagora //// Ichthus Hop

2009-09-13T13:58:00.000-07:00

Je me souviens quand je rentrais chez moi quand j'étais petit, y'avait toujours cette vieille voiture garée, c'était une Talbot jaune.

Talbot Tagora, ces trois gars de Seattle, qui font du bruit plutôt cool et qui ont sorti deux albums: Volcano Girls en 2007 et Lessons in the Woods or a City en 2009. C'est le premier clip de leur dernier album qui nous intéresse pour le moment.

Ichthus Hop est l'exemple parfait de l'utilisation des harmoniques et des reverbes dans le noise. La guitare court sur la ligne de basse, semblant disparaître ensuite comme les ondulations sur l'eau d'un lac du Michigan après des ricochets. Mais la guitare n'est pas que fuyante, elle sait aussi se montrer présente et lourde; ce qui donne une atmosphère grave aux couplets. Puis après la violence et la noirceur de l'âge adulte, la douce mélodie de l'enfance arrive.

La basse, toujours lourde, guide la chanson jusqu'au bout, alors que la batterie semble être jouée avec des mouvements très amples.
La voix, quant à elle, est très monotone/monocorde. De plus, le fait que les paroles soit dites mot par mot donne de la rapidité à l'ensemble, tout en laissant la possibilité de suivre.

L'aspect visuel de ce clip est très important. On peut y voir de nombreuses références, comme les papillons qui rappellent fortement l'affiche de The Silence of the Lambs, et qui donnent un aspect glauque, ainsi que le fond genre petite foret à l'abri du regard qui fait presque froid dans le dos.

Après le petit prélude, la chanson commence vraiment lorsque l'homme à la hache tue l'arbre, et laisse apparaitre une foret digne de celle de Bambi. Puis vient un espèce de fouillis artistique de collages et de mouvements. Les animaux sont très présents, mais il y a aussi des infirmières, des pilules, des horloges et encore des forets. Les seules présences humaines sont des mains trinquant avec des bouteilles, ce qui a dû être une activité prédominante de la pré-production du clip.

Pour écouter plus de chansons de Talbot Tagora, il y a leur myspace.

SoCRaTeS //// Mure Vultures, Hyenas and Coyotes

2009-09-08T14:12:00.000-07:00

Okay, tout le monde connait Socrate, ouais le mec chiant avec sa barbe et tout. Mais y'a un Socrate beaucoup plus intéressant, enfin des Socrates.

SoCRaTeS (c'est comme ça qu'ils l'écrivent) est un groupe de noise punk qui tourne un peu partout en Europe depuis 2005.

Ce trio français crée une atmosphère oppressante et vraiment spéciale, et ceci est sûrement due à la voix effrayante de Mathilde. Les guitares sont rapides et précises, ce qui fait penser à une attaque de lierres géants dans un film d'horreur pourri des années 80.

Leur E.P "More Vultures, Hyenas & Coyotes" est, d'un point de vue visuel, vraiment très réussi, surtout pour la version vinyle. N'ayant qu'une face de lecture, il a laissé à Sammy Stein une face libre, soit une toile ronde de 30cm de diamètre.
Et d'un point de vue musical, cet E.P montre vraiment l'univers du groupe. C'est sombre, puissant et violent. SoCRaTeS, c'est agressif, vraiment pas du easy listening.

L'intro d'abord, exploite avec talent les larsens et les cloches, puis l'explosion de cris de guitares et de batteries. Beaucoup de choses d'un coup, mais pas non plus un gros fouillis.
Puis Coyotes gueule, hurle, sature, frappe. C'est rapide, tournant et vraiment très prenant.
Bon je ne vais pas faire du morceau par morceau (même s'il n'y en a que 6) étant donné que les deux premiers morceaux illustrent parfaitement la suite.

En gros, ce E.P est rapide, il n'y a jamais de ralentissement. SoCRaTeS sait nous tenir en haleine tout au long du disque. Je le recommande à tous les fans de groupes comme Duchess Says ou PRE.

Et sinon, si vous pouvez au moins écouter leurs productions sur leur myspace.

Male Bonding

2009-09-08T08:31:00.000-07:00

Sub Pop est un label légendaire, et sa légende vient en partie voire quasiment du fait qu'il a permis au son grunge d'exister.

Male Bonding ne vient pas de Seattle et n'a pas été crée dans la fin des années 80. En fait, ils sont anglais, vivent à Londres, et n'ont pas beaucoup plus d'un an d'existence. Formé de garçons dont le look ne ment pas, et jouant tous déjà dans PRE au côté d'Akiko, leur son est perdu quelque part entre le noise, la pop et le grunge.

En effet, les guitares fuzz de Stare at my Problems mettent dans une ambiance bien bruitiste, et la batterie jouant plus avec les toms graves qu'autre chose donne un air punk à leur musique. Rehearsal Song mérite bien son nom. En effet, le son est on ne peut plus punk et crade, ce qui donne une idée de ce que le groupe peut délivrer sur scène.

N'ayant pas encore d'album, mais une multitude de split single avec des groupes comme Eat Skull, Graffiti Island ou encore Cold Pumas, le groupe semble préférer se faire une réputation scénique avant de se lancer dans le grand bain du difficile album. Et oui, il est bien plus simple de faire plusieurs bons singles, qu'un album qui nous tient tout le long. Et puis après tout, l'album a été crée pour remplir de plus grosses galettes que les 45 tours en mettant des chansons biens et des moins biens pour se vendre plus cher. Ces mecs là, c'est pas des voleurs.

Pour entendre tout ça, voici le légendaire myspace sur lequel vous pourrez également trouver leurs différents singles en vente.

Cobalt Cranes //// Freak Out

2009-09-08T07:05:00.000-07:00

Pour débuter ce webzine, et le faire dans les règles de l'art, voici un truc qui envoie.

C'est donc Cobalt Cranes, un jeune groupe de L.A qui va ouvrir la marche. Ils sont quatre, tournent plutôt pas mal sur la côte ouest.

Le son crado et garage qu'ils produisent n'est pas sans rappeler le punk des Butthole Surfers, mais toujours avec des choeurs très mélodiques. Ce qui , je crois qu'on peut le dire, est la marque de fabrique du garage de Los Angeles et de San Diego.

Avec Freak Out, leur premier clip, les quatre jeunes gens nous montrent qu'ils sont attachés à Los Angeles, et pas seulement par leur musique. En effet, ils nous font découvrir leurs coins préférés en courant devant un fond vert. Mais on voit également leur attachement au vintage et au do it yourself tant le montage est approximatif.

Je parlais de D.I.Y et le son de guitare n'est pas sans rappeler les vieux amplis à transistors tout pourris, et on pourrait même penser que la guitare est directement branchée à un Karaoké Duo à K7.

Pour ceux que "Freak Out" ne comble pas, vous pouvez écoutez leurs autres titres sur leur myspace, et/ou attendre l'arrivée prochaine de leur E.P "In Media Rez"

M.